CROMO DE HEROE
CROMO DE HÉROE
DIEGO MUÑOZ
Es un artista visual nacido en la ciudad de Cuenca, Ecuador, en 1980.
Ha participado en varios proyectos
artísticos locales nacionales e internacionales, para difundir y promover el
arte contemporáneo. Su obra es un compendio de múltiples propuestas que abordan
variados lenguajes expresivos con los cuales pretende acercar al público a los
modernos sistemas de comunicación colectiva desde las artes, concebidas como un
espacio alternativo de diálogo y expresión colectiva. La creatividad es una de
las características de su obra multifacético, así como es también el sustento
en el que subyacen las curiosas inquietudes de su espíritu explorador.Por Dr. Julio César Abad Vidal
Investigador Docente del Proyecto Prometeo (SENESCYT)
Las pinturas que conforman la exposición Cromo de héroe
Realizadas durante los últimos meses, constituyen un
conjunto unificado por su técnica y su lenguaje, así como por un mismo
planteamiento estético, pese a la aparente diferencia de sus temas. Las obras emplean como soporte el papel, que en la mayoría de los casos ha sido montado sobre planchas de
fibra plástica. Su lenguaje es figurativo, chusco y con un marcado horror
vacui, imbuido de elementos de la cultura popular ecuatoriana. Para su
encendido cromatismo, Diego Muñoz se sirve de óleo, así como de pintura
fluorescente, a la que suma la incorporación de otros elementos adhesivos
reflectantes. No obstante, la heterogeneidad de sus temáticas, el conjunto está
hermanado por un concepto ambivalente, una dualidad.
Diego Muñoz - Cromo de héroe / MAAC, Guayaquil
manifiesta en la integridad de la producción madura de Diego Muñoz.
Esta categoría es, en este caso, la de la pasión, que si bien
popularmente significa fervor o marcada inclinación – a menudo con
connotaciones sexuales–, en un sentido religioso, alude al tránsito, al camino
tormentoso. Si en el primer caso hallamos ejemplos de la euforia nacional
desatada por los triunfos deportivos patrios o la popularidad de una niña
cuencana dotada de una bella voz y una historia vital lacrimógena.
AGUA
Dimensiones 260 X170 CM
AGUA
dimensiones 260x170 cm
Segundo nos encontramos frente a una monumental recreación,
extraordinariamente ornamentada y en la que destaca el fulgurante y
ácido carácter de su cromatismo –mas sin manipulación alguna de su iconografía–
de la imagen de la Dolorosa. Y entre ambos polos, advertimos la transmisión de
la certeza de Muñoz en que una cierta idea de progreso amenaza la supervivencia
de comunidades autóctonas ancestrales. Así, el conjunto se constituiría en una
suerte de pasión ecuatoriana.
AMA- ZONA
dimensiones 260x170 cm
Una pasión mestiza, dual,acaso esquizoide,
como demuestra una de las particularidades del lenguaje
reciente del pintor. Cuando estas pinturas son iluminadas con luz ultravioleta,
ofrecen otros significados de los que presentan con iluminación natural o
eléctrica, desenmascarando la ilusión de la primera visión. En la mayoría de
los casos, la capa fluorescente procede a una representación esperpéntica que
parece desnudar los oropeles de las apariencias para hablarnos de un mundo
habitado por la hipocresía y la violencia.
DOLOR -ROSA
dimensiones 260x170 cm
En la mayoría de los casos, la capa fluorescente procede a una representación esperpéntica que parece desnudar los oropeles de
las apariencias para hablarnos de un mundo habitado por la hipocresía y la
violencia.
"Los caminos de la vida"
dimensiones 164 x 260cm 8 piezas de 62 x 82 cm c/u
Muñoz ha procedido a la celebración de hitos que han estimulado la autoestima del pueblo ecuatoriano.
"PINTADO", Una niña que canta flores
dimensiones 170 X 260cm
Pintado, juega verbalmente con el participio del verbo “pintar” y el apellido de la protagonista
de la obra, Leslie, finalista
de un concurso de talentos. Junto a la niña se presenta una cohorte de
aspirantes y una figura simiesca que representa al jurado, manifestación del
descrédito del pintor por la bondad de los profesionales de la cultura.
"PAYASO"
dimensiones 170 x 260cm
El conjunto supone una llamada al vitalismo y a la esperanza de un pueblo surcado por
diversos procesos colectivos, concediendo protagonismo a ejemplos de
superación. Y parece, en lo personal, una confesión de un tránsito desde las
tinieblas a la luminosidad, la que transmite con su ardiente cromatismo este
conjunto pictórico apasionado.
"EL COLIBRÍ"
Dimensiones 170 x 260cm
La pintura está surcada de simbolismo, como la celeridad del aleteo de los colibríes, símbolos de la Cuenca natal del
deportista y del pintor, y la sucesión de registros cromáticos paralelos evoca
la configuración de la bandera de Ecuador.
En otra pintura, el futbolista Iván Kaviedes, ha sido retratado mientras celebra su gol en un partido contra Costa Rica,
homenajeando al fallecido Otilino Tenorio, tomando simbólicamente su lugar al
tapar su cara, para excitar el recuerdo de la seña de identidad de Tenorio,
quien festejaba sus goles poniéndose, precisamente, una máscara que llevaba
oculta en su traje de deporte.
LAS AVENTURAS DE PANCHO JAIME
OHOOOOOOO¡
En otra pintura, el futbolista Iván Kaviedes, ha sido retratado mientras celebra su gol en un partido contra Costa Rica,homenajeando al fallecido Otilino Tenorio, tomando simbólicamente su lugar al tapar su cara, para excitar el recuerdo de la seña de identidad de Tenorio,quien festejaba sus goles poniéndose, precisamente, una máscara que llevaba oculta en su traje de deporte.
CROMO DE HÉROE
Cuenca
Exposición“CROMO DE HÉROE PINTURA FLUORESCENTE”, Museo Pumapungo 2014.
Guayaquil
Exposición “CROMO DE HÉROE PINTURA FLUORESCENTE”, Museo de Antropológico de Arte Contemporáneo 2014.
Diego Muñoz
0958652216
